Monacal drawings
Par une pratique méditative du dessin, je viens inscrire sur la feuille de papier blanc le même geste linéaire, simple, voire dérisoire. Comme un travail de gamme, je trace des lignes avec le même objet minimal : le stylo à bille BIC©. Chaque dessin se compose de milliers de passages formant un paysage grésillant, imprégné de chaque geste qui porte l’imprévisibilité de son instant. Cette démarche explore l’ambivalence d’un geste à la fois sensible et mécanique et propose un point de friction entre les deux.
La répétition s’élabore ici comme une recherche de métamorphose de l’encre du stylo à bille. Essentiellement bleu, utilisé pour la fiabilité de son tracé, son faible coût et sa résonance populaire, j’explore les possibilités d’expression de cet objet industriel. Dans une quête de dépassement, je tente de révéler par l’accumulation une part magique des qualités intrinsèques de son encre : son iridescence métallique qui la fait passer d’un bleu profond à un cuivre doré. Les dessins sont alors comme des instants lumineux, des voiles dans lesquels le regard se plonge, interagissant avec la lumière environnante.
Through a meditative practice of drawing, I am committed to inscribing on white paper the same linear, simple if not derisory gesture. I draw lines like a pianist practicing scales, while relying on this sole, minimal utensil — the BIC ballpoint pen. Each drawing results from thousands of pen strokes executed with a an architect’s parallel bar, amounting to a sizzling landscape, suffused with each gesture that conveys the unpredictability of its moment. This work explores the ambivalence of a gesture both sensitive and mechanical, and it displays the point of friction between these two features.
Here, repetition unfolds as the search for a metamorphosis of the ballpoint pen’s ink. Quintessentially blue, used for the reliability of its lines and its low cost as well as its popular flavour, I explore the expressive potentialities of this industrial object, beyond its theoretical limitations. Through accumulation, I attempt to disclose the magical element in its ink’s inherent qualities — Its hues of metallic iridescence, which causes it to shift from deep blue to golden copper. Then, the drawings turn into luminous instants which the spectator gazes into, interacting with the surrounding light.
Né en 1995, vit et travaille à Lyon, FR
Born in 1995, lives and works in Lyon, FR
EXPOSITIONS
2022
Space Oddity, duo show, Fondation Francès, Senlis (à venir)
Dialogue(s), résonance Biennale d'art contemporain, exposition collective, Galerie Nörka, Lyon (à venir)
Drawing Now, Salon du dessin contemporain, Galerie Françoise, Paris
Passages, Solo show, Galerie NörKa, Lyon
Monochromes à paraître, duo show avec Noémie Pilo, Galerie Open Bach, Paris
Abstraction, exposition collective, Galerie Hors Champs, Paris
2021
Lignes idéelles, Solo show, None Atelier, Aubervilliers
Passages, Solo show, Galerue, Lyon
2020
Diplôme master design, Folies Publiques, ENSAD, Paris
2019
Broche 26, galerie Annick Zufferey, Genève CH
Broche 26, salon Inhorgenta, Munich
Carafes Cyprès, Musée de la céramique, Carouge CH
2018
Tabouret DUN, Wanted Design, New York USA
Palabre, Vanishing Wood, ENSAD, Paris
2015
Dessin original, partenariat métro RATP, Porte de Versailles, Paris
Affiches, Forum des sciences cognitives, ENS, Paris Descartes
Ornementype, typographier la ville, mairie de Roubaix
PERFORMANCES
2018
Partitions souflées feat. Bertrand Gauguet, ENSAD, Paris
2017
Muséum Live feat. Lucille Cornet-Richard, Centre Pompidou, Paris
Tabouret DUN, Boisbuchet, Vitra Design Museum
Pas jetable, Pôle d'exploration des ressources urbaines, ENSAD, Paris
RÉSIDENCES
2021
None Atelier, Aubervilliers
Ateliers du Grand Large, summer studio, Lyon
Espace Artaud, Lyon
ÉDUCATION
2015 - 2020
Master design d'objet, École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris
2018
Semestre d'échange, Bachelor design produit, bijou, accessoires, Haute École d'Art et Design, Genève CH
2013 - 2015
BTS design graphique, École Supérieure des Arts Appliqués et du Textile, Roubaix
2010 - 2013
Bac Arts Appliqués STD2A, École Supérieure des Arts Appliqués et du Textile, Roubaix
Par une pratique méditative du dessin, je viens inscrire sur la feuille de papier blanc le même geste linéaire, simple, voire dérisoire. Comme un travail de gamme, je trace des lignes avec le même objet minimal : le stylo à bille BIC©. Chaque dessin se compose de milliers de passages formant un paysage grésillant, imprégné de chaque geste qui porte l’imprévisibilité de son instant. Cette démarche explore l’ambivalence d’un geste à la fois sensible et mécanique et propose un point de friction entre les deux.
La répétition s’élabore ici comme une recherche de métamorphose de l’encre du stylo à bille. Essentiellement bleu, utilisé pour la fiabilité de son tracé, son faible coût et sa résonance populaire, j’explore les possibilités d’expression de cet objet industriel. Dans une quête de dépassement, je tente de révéler par l’accumulation une part magique des qualités intrinsèques de son encre : son iridescence métallique qui la fait passer d’un bleu profond à un cuivre doré. Les dessins sont alors comme des instants lumineux, des voiles dans lesquels le regard se plonge, interagissant avec la lumière environnante.
Through a meditative practice of drawing, I am committed to inscribing on white paper the same linear, simple if not derisory gesture. I draw lines like a pianist practicing scales, while relying on this sole, minimal utensil — the BIC ballpoint pen. Each drawing results from thousands of pen strokes executed with a an architect’s parallel bar, amounting to a sizzling landscape, suffused with each gesture that conveys the unpredictability of its moment. This work explores the ambivalence of a gesture both sensitive and mechanical, and it displays the point of friction between these two features.
Here, repetition unfolds as the search for a metamorphosis of the ballpoint pen’s ink. Quintessentially blue, used for the reliability of its lines and its low cost as well as its popular flavour, I explore the expressive potentialities of this industrial object, beyond its theoretical limitations. Through accumulation, I attempt to disclose the magical element in its ink’s inherent qualities — Its hues of metallic iridescence, which causes it to shift from deep blue to golden copper. Then, the drawings turn into luminous instants which the spectator gazes into, interacting with the surrounding light.
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Robinson Haas, né en 1995, vit et travaille à Lyon
Born in 1995, lives and works in Lyon, FR
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Education
2015-2020
Master design d'objet, École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris
2018
Semestre d'échange, Bachelor design produit, bijou, accessoires, Haute École d'Art et Design, Genève CH
2013-2015
BTS design graphique, École Supérieure des Arts Appliqués et du Textile, Roubaix
2010-2013
Bac Arts Appliqués STD2A, École Supérieure des Arts Appliqués et du Textile, Roubaix
Expositions collectives
2021
Dessins, Galerie Openbach, Paris (à suivre)
Monacal Drawings, CHANGE, Fondation Francès, Senlis (à suivre)
2020
Diplôme master design, Folies Publiques, ENSAD, Paris
2019
Broche 26, galerie Annick Zufferey, Genève CH
Broche 26, salon Inhorgenta, Munich
Carafes Cyprès, Musée de la céramique, Carouge CH
2018
Tabouret DUN, Wanted Design, New York USA
Palabre, Vanishing Wood, ENSAD, Paris
2015
Dessin original, partenariat métro RATP, Porte de Versailles, Paris
Affiches, Forum des sciences cognitives, ENS, Paris Descartes
Ornementype, typographier la ville, mairie de Roubaix
Performances
2018
Partitions souflées feat. Bertrand Gauguet, ENSAD, Paris
2017
Muséum Live feat. Lucille Cornet-Richard, Centre Pompidou, Paris
Tabouret DUN, Boisbuchet, Vitra Design Museum
Pas jetable, Pôle d'exploration des ressources urbaines, ENSAD, Paris
